建筑重组_寻找未来建筑

1.第一部分:基本法则 A.引言: – (Typology) 类型学 从18世纪由法国建筑理论家科特米瑞·狄·昆西首次提出, 对当代建筑影响深远 。作为对建筑中外型与功能之间的联系, 类型学意图更进一步定義建筑本质的法则。 “类型代表了一种要素的思想, 这种要素本身即是形成模型的法则。” 科特米瑞·狄·昆西 “类型是理解建筑对象的一个关键因素 …… 现在, 对类型问题的理解, 就是对建筑本质的理解。” 拉菲尔·莫内欧 – (Context) 场所 “场址是一种有所期待的实体, 它总是等待着它所期待的建筑物建于其上, 通过这个建筑物来表现它隐藏着的特性。” 拉菲尔·莫内欧 Read More B.设计方法: 首先在所罗列的建筑场所(context) 和建筑类型(typology) 中(见下图3) 学生自由选择和组合, 通过对两个方面进行深入研究, 寻找组合后的基础法则, 为下一个阶段的突破和创新做准备。 C.成果: a. 通过理论及实例研究, 寻找出选定的建筑类型及场所的基础法则 b. 以简单模型及图纸, 研究及表达所选独特要素对建筑及空间设计的影响   2.第二部分:Remix重组 A.引言: “建筑师可以自由地处理类型,是因为设计过程存在着两个可以彼此区分开来的阶段:一个类型学的阶段和一个形式生成阶段。” 拉菲尔·莫内欧 B.设计方法: 通过研究阶段所得的基础法则, 同学将在第二个阶段进行突破,  创作“Remix重组“的模型。过程中, 同学将有意识地挑战类型的原则,试图创造一种新类型,给出对于未来建筑的预想。 C.成果: a. 通过多方面尝试,寻找“Remix重组“的模型 […]

双城记

双城记 “双城记”作为JOA开间建筑所提出的城市研究新课题,以类型学作为理论基础,通过对比研究两种拥有共性的城市形态,首先架构一种城市研究系统,剖析出拥有独特“集体记忆”的城市原型,寻求一种来自类型学的法则,在其基础上建构属于这个城市形态的建筑体。 1.第一阶段: A. 引言: 荣格心理学中的原型(Archtype)理论。是指,在一个人的无意识深处,存在着在人类世世代代普遍性的心里经验,长期积累的沉淀,其内容不是个人的,而是集体的,是历史在 “种族记忆”中的投影,而神话,图腾等往往包含人类心理经验中一些反复出现的“原始表象”,这种原始表象被荣格称之为原型。 罗西认为“集体⽆无意识”或者说城市中蕴涵的“集体记忆”是研究任何保持原有城市特质的关键。 然而在罗西对于城市建筑体的构思中存在不可缺少的两个方面: 1. 城市的形式与内容 2. 对于艺术的敏感和直觉。 Read More B. 设计方法: 挖掘城市集体记忆中所潜藏的人在城市中的活动原型,从中提炼出10个准确而精炼的主题,同学可以任选一个主题进行深入探索,并通过自我叙事去架构主题,从中建立一套分析城市空间的方法和有序的城市架构体系。 C. 成果: a. 通过图解的方式,围绕所选的主题,来表达城市空间叙事; b. 建筑类型与城市形态的关系 ,通过城市空间的描述,在两个城市各选出一块场地为后面的建筑体介入做准备,并将主题的研究范围细化。(所选场地用地面积保持一致) 2.第二部分: A. 引言: 1.”类型并不意味着事物形象的抄袭和完美的模仿,而是意味着某种因素的观念,这种观念本身即是形成模型的法则。” 2.”类型的概念就像一些复杂和持久的事物,是一种⾼于自身形式的逻辑原则。”  B. 设计方法: 第二阶段设计课,对于介入场地的建筑体的剖析,通过类型学的方式解读,寻找建筑体介入场地的秩序和建筑体自我空间阐述的法则, 并对于建筑直觉的美学训练和逻辑引导。 C. 成果: c. 寻找出适应场地和主题的城市建筑体,并将其功能进行有效的罗列 (只选择两块场地进行设计) d.空间逻辑性组合 e.空间建构与材料的合理表达

向艺术家学习

如何突破建筑设计传统观念——以功能来定类建筑的桎梏,发展新的设计研究方法来表达设计观点,是本次课程设计所推出的最重要的突破点。基于艺术的多元化,在表达方式中需要的领域感。“无论怎样的艺术形式,都会在承载它的容器中发生”。容器可以大可以小,可以纤细可以粗壮,可以平静如水,也可以冰冷如铁。 通过对6位艺术家的研究,并寻找出根据他们的艺术理论所相对应的“空间语句(Space Syntax)”。对设计内容不加以限制,更注重理论推导与叙事解读。 第一阶段:信息抽象化(Abstraction) 设计切入点通过研究6位杰出的艺术家中的一位,其艺术理论以及成就,并通过介入一部作品,抽象性地抽离该作品中的架构框架(可以是表象,也可以是隐象),最终通过框架引出关键词,为下一步信息具象化做准备。 第二阶段:信息具象化(Concretization) 通过所得到的关键词,架构一个空间语句物理模型(Index Model), 此语句模型可以选择任何材料来表达,尺寸控制在 长X宽x高 = 25cm x 25cm x 25cm。通过Index Model,将抽象化的语句具象后,开始寻找一个适合的场地与功能(由学生自由选择),是否与所选艺术家有所关联,根据场地与功能而决定。 Read More 六位艺术家介绍 John Cage(1912-1992)美国具有实验意义的作曲家,音乐理论学家,艺术家和哲学家。他是不确定性音乐表达中的先锋诗人,电声音乐,以及无标准化使用乐器的鼻祖。John Cage是战后先锋派的领军人,主要作品是其1952年所创作的 《4′33″》, 排除了一切人为音乐,整个作品中音乐家只是出现在演出现场,但并没有做任何的演奏。   Carlo Mollino(1905-1973)意大利著名产品设计师,建筑师,舞台设计,以及时尚设计,摄影师等多领域的艺术家。学习机械工程和艺术史起家的Carlo在当时跟米兰同时代的艺术家以及当时占主导思想地位的理性主义没有任何的共同之处。在家具设计中,通常以生物形态作为设计平台。他对设计的高度表现力,受到了未来主义以及超现实主义的影响,很多家具被Carlo设计为分体式样,在满足人体工学的同时也突出形式语言。   Kazimir Malevich(1878-1935)苏联著名的油画艺术家,几何抽象艺术,至上主义运动的发起人。Kazimir Malevich从接受严谨的西方艺术美学的教育开始,后和Wassily Kandinsky、Piet Cornelies Mondrian一起成为早年几何抽象主义的先锋,最终以朴实而抽象的几何形体,以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体,创立了抽象主义艺术舞台。   Constant Nieuwenhuys(1920-2005)荷兰情境主义代表人物,在绘画,雕塑,平面艺术和音乐方面都有很大的造诣。出生于阿姆斯特丹,在年幼时期就对绘画展现出极高的天赋,小时候就对文学和音乐有炽热的喜欢,青年之后开始学习歌唱和各种乐器。他是CoBra、Situationist International的重要成员,New Babylon系列作品和理论的创作者。晚年回归古典绘画。   Yoko Ono(1933- )日裔美籍音乐家、先锋艺术家,John Lennon的第二位妻子。上世纪60年代初,才华横溢的小野洋子已是当时纽约前卫艺术舞台上的风云人物。1964年,卡耐基诵厅第一次表演了她最为出名的行为作品《切片》:随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片,直至全身赤裸。那年,她32岁。1966年9月,她在伦敦再次表演了《切片》,在英国艺术界引起轰动。   Marina Abramovic(1946- )当代行为艺术、人体艺术家、导演、编剧、演员,1946年生于塞尔维亚的首都贝尔格莱德,父母都是铁托的拥护者,从小就受到对性的压抑式教育,这决定了她后来的创作风格——狂野大胆、癫狂自由。年轻时毕业于贝尔格莱德美术学院,受的是苏派美术教育,后来在萨格勒布艺术学院进修过。1975年,Marina Abramovic创作了以探索身体极限为主题的“解脱系列”(《解脱声音》、《解脱记忆》、《解脱身体》),以及《艺术必须是美丽的, 艺术家必须是美丽的》(Art must be Beautiful, Artist […]

“HOUSE” is about ……

对于小尺度住宅的空间研究性探讨,课题受到了一本由OMA合伙人Reinier de Graaf 所写的”Four walls and a roof”书的启发,在建筑更为复杂的社会环境下,呈现出极具逻辑性,激进的表现形式。探究建筑体所牵扯的复杂性社会议题,然而用简洁的建构形式加以表达是我们在这个课程的主要出发点。 Read More 步骤一: 基于“house”的基本功能性,设定研究特定的人文性社会背景,此研究背景更多的反应在多个层面: A.使用人群的背景设定 B.建筑体所处的场地环境设定 C.结合人群的生活习惯设定内部功能的组合方式 步骤二: 城市留下形式印记的过程就是城市的历史,然而事件连续则构成了城市的记忆”住宅作为最原始的城市记忆,从Antoine Laugier所提出的原始小屋(Primitive Hut), Le Corbusier的Villa Savoye, 在历史的演变中,随着需求不同,地域不同,文化的冲击,发生过巨大变化,基本组成元素也在人们生活环境不断改变中不断丰富。第二步基于House is about ….的主题,我们提出切入的重要建构节点,例如说 view, private, wall, pillars 或者其他最基本元素。 第一步的背景铺垫跟第二部叙事架构形成一整条故事线。

Shopping Mall

第一阶段:Observation 观察 “无疑,我们的时代偏爱图像而不信实物,偏爱复制本而忽视原稿,偏爱表现而不顾现实,喜欢表象甚于存在。。对于这个时代而言,神圣之物仅仅是幻觉,而世俗之物才是真理” ——费尔巴哈 对于这个时代趋于扁平化的资本蒸腾现象,Shopping Mall成为象征这个时代的罪魁祸首。大量创造无休止连续性的垃圾空间,代替了传统具有价值意义的公共空间体系,例如:图书馆,浴场等。趋于图像符号化的景观成为一种武器控制的公共行为。取代了一切自发性的活动本身,从而吞没着文化。对于这种景观现象,如何去打破?如何突破资本力量的诱惑?是本次设计课所要探讨的核心内容。 Read More 第二阶段:Perception 感知 通过阅读研究,感知“解构主义”已存在的三种不同领域,寻找设计方法的逻辑语句。 1.德里达的结构文学 德里达的解构是一种姿态,这种姿态是理论性的,也是政治性的。面对某个确定的结构和思想体系比如,文本),解构主义强调两点来完成对结构固定意义的消解,一是结构本身自我矛盾而趋于崩溃的性质,二是结构以外讳莫如深的东西。在此意义上的解构是一种阅读解读文本的方法和理论的工具,用于拆解和反对某个对象。寻找类比和转译,延异和踪迹之间的关系。 2.1907-1914的立体主义 非洲文化成为当时立体主义最重要的思考源泉,碎裂、解析、重新成为立体主义传播情感的主要方式,在立体主义中物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度,错乱的阴影使立体主义的画面沒有传统西方绘画的透視法造成的三度空间错觉。分析剖析立体主义的代表人物:乔治.布拉克 / 帕布洛.毕加索 3.里斯托弗·诺兰的电影 剪切与拼接 “记忆碎片” :记忆的两大特性:第一表述,不同类型的记忆很多时候是分离的,一种坏了并不意味着另⼀种跟着失灵。第二表述:记忆里的内容未必都真实,有时候你会记得一些你实际没有经历过的事情。电影中男主角Lenny在旅馆房间中醒来之后,曾经的一系列记忆片段化的进行叙述和重组。借助纹身,照片,便条等外部参照,来帮助回忆,碎片化的组织起电影叙事。 第三阶段:Organization 组合 ​针对5个国家不同地域的Shopping Mall,叙述解构方法论的基本逻辑。

后”人类纪“

2002 年,诺贝尔化学奖获得者保罗•克鲁琛在《自然》杂志上发表文章,第一次正式提出“人类纪”( Anthropocene)的概念,用以指代地球最近的地质年代。人类纪被认为开始于18 世纪末,人类活动对地球的地质及生态系统造成全球性影响之时,包括但不限于人为气候变化。 Read More 在人类主宰地球的世纪,地球也在反作用于人类的家园。可预见的后果之一是未来的城市将越来越趋于扁平。这种城市扁平化受到某些极端生态或城市现象的驱使,例如由于全球气候变暖所引起的海平面上升、由于工业化进程所带来的空气恶化、由于大量砍伐所带来的森林消退,等等。——人类在物质消费与精神消费的同时,也在重度的消费着周边的环境。 我们如何面对这样的扁平化效应?如何处理“人类纪”所带来的极端挑战?《后“人类纪”》课题,即是针对未来趋势的“人类纪”提出的设想。我们将基于当下人类活动给地球带来的环境压力加以预测,构想未来城市新生存模型。 第一阶段:Evolution Study 城市的发展,“人类纪”影响的形成和“后人类纪”可能的生存问题的出现,都不是一蹴而就的,其之后必然有可追溯的历史演变进程,而这些历史演变及人类在其中对环境和城市面貌做出的干预,即是如何应对“后人类纪”的突破口和构想依据之所在。 我们将提供六个不同维度的城市场(参考下文6张图),学生首先将研究选定场景的演变(evolution/context)、类型学角度的(typology)城市特点,理清此特定地点中人类活动所造成的生态或社会问题,提出可发展为应对方案设计的主题及核心思路。 这一部分研究将得出 1.选定场景的城市演变进程及特点、人类活动(建筑/规划/区域核心产业)对城市和环境的影响 2.选定场景在“后人类纪”可能出现的新问题、机遇与挑战,及其关键影响因素 3.关于如何应对“后人类纪”的提案主题及关注点 第二阶段:Create a New Typology 基于研究结论及确定的发展主题,学生将做出对选定场景“后人类纪”的应对方案,创造对于未来生存解读的新类型。 提案同时也需要兼顾场地原有的历史、产业、社会背景、居民生活状态,在尊重场地文脉延续的基础上,提出具有现实意义的近未来预测。 设计提案需要考量 1.设计提案的核心主题及关注点如何落实到具体设计 2.在面对“后人类纪”时的现实因素(如设计的受众人群、受众体量、区域投放规划、适用环境挑间、服务时长、随着时间推移此设计的变化,等等) 3.支撑提案的新兴技术或未来技术 4.选定场景原有的城市功能组织(program)在近未来的变化,并预测新的组织逻辑和体系 5.选定场景原有的城市文脉(context)及典型类型(typology)在近未来的延续与变化 6.新提案成为一个新类型(typology)的推广落实普适性

电影脚本

在新冠病毒肆虐的当下,世界的秩序再次得到更改与挑战,社会的公共行为在短时间内遭到不同程度的破毁和压制。未来的人类秩序变更使得实体空间遭遇了极大的挑战。以往的建筑类型是否需要重新调整?是否会出现一种新的建筑类型?未来的公共领域如何再一次呈现质量?我们自发性的活动是否会受到规则的控制?在本期的设计课中,学员将以2020年的突发医疗事件带来的社会规则的改变为设计背景,来挑战以往功能框架下所呈现的社会景象。当我们所熟知的生活方式从我们生活中移除得越来越多的时候,我们需要重新构想未来的可能性。 步骤一 :通过8部电影大师的代表作品解析,分析剧本架构,人物关系,呈现手法,以及色调运用。通过图解方式表达所选电影的四种要素构成。 步骤二:在A体系中,通过类型学手法分析,对电影所处的设计背景进行设想,延续在步骤一中,所呈现的四种构成要素,创造一个属于Post-podemic状态影响下的叙事体系。