66 Home in the territory

Method 1 The Home – Question the home as a stable taxonomy of parts, creating alternative associations and contemporary archetypes. △ “my uncle”, Jacques Tati movie, 1958 Method 2 Big Picture, Little Picture – Unfold the home: re-imagine a retreat as a resource. △ “a space Odyssey”, Kubrick movie Method 3 The Rules of the […]

Architecture Remix

第一阶段:基本法则 (Typology) 类型学  从18世纪由法国建筑理论家科特米瑞·狄·昆西首次提出, 对当代建筑影响深远 。作为对建筑中外型与功能之间的联系, 类型学意图更进一步定义建筑本质的法则。 类型代表了一种要素的思想, 这种要素本身即是形成模型的法则。 科特米瑞·狄·昆西 类型是理解建筑对象的一个关键因素 …… 现在, 对类型问题的理解, 就是对建筑本质的理解。 拉菲尔·莫内欧 (Context) 场所 拉菲尔·莫内欧 John Doe   设计方法 首先在所罗列的建筑场所(context) 和建筑类型(typology)中学生自由选择和组合, 通过对两个方面进行深入研究, 寻找组合后的基础法则, 为下一个阶段的突破和创新做准备。   成果(2课时) 通过理论及实例研究, 寻找出选定的建筑类型及场所的基础法则 以简单模型及图纸, 研究及表达所选独特要素对建筑及空间设计的影响 第二阶段:Remix重组 建筑师可以自由地处理类型,是因为设计过程存在着两个可以彼此区分开来的阶段:一个类型学的阶段和一个形式生成阶段。 拉菲尔·莫内欧   设计方法 通过研究阶段所得的基础法则, 同学将在第二个阶段进行突破,  创作“Remix重组“的模型。过程中, 同学将有意识地挑战类型的原则,试图创造一种新类型,给出对于未来建筑的预想。   成果(4课时) 通过多方面尝试,寻找“Remix重组“的模型 深化“Remix重组“的模型 梳理重组后的架构逻辑 第三阶段:未来法则 形式的连贯性和稳定性, 不应该认为是因为类型的概念而造成的; 而应该归结为因为要解决的是相同的问题,因此最终的形式也大致相同。或者换句话说, 一个社会的稳定性——这种反映在行为、技术和图像上的稳定性——同样地也反映在了建筑上。 拉菲尔·莫内欧 设计方法 基于“Remix重组“的模型,重新规划一套未来法则去适应新的环境。 成果(2课时) […]

A Tale Of Two Cities

第一阶段:城市研究 引言 在一个人的无意识深处,存在着在人类世世代代普遍性的心里经验,长期积累的沉淀,其内容不是个人的,而是集体的,是历史在 “种族记忆”中的投影,而神话,图腾等往往包含人类心理经验中一些反复出现的“原始表象”,这种原始表象被荣格称之为原型。 荣格心理学中的原型(Archtype)理论 “集体无意识”或者说城市中蕴涵的“集体记忆”是研究任何保持原有城市特质的关键。 罗西   罗西对于城市建筑体的构思中存在不可缺少的两个方面: a.城市的形式与内容  b.对于艺术的敏感和直觉     设计方法 挖掘城市集体记忆中所潜藏的人在城市中的活动原型,从中提炼出10个准确而精炼的主题,同学可以任选一个主题进行深入探索,并通过叙事去架构主题,从中建立一套分析城市空间叙事方法和有序的城市架构体系。   成果(总4课时) 通过图解的方式,围绕所选的主题,来表达城市空间叙事; 建筑类型与城市形态的关系 ,通过城市空间的描述,在两个城市各选出一块场地为后面的建筑体介入做准备,并将主题研究范围细化。 第二阶段:基本法则建筑建构 引言 “类型并不意味着事物形象的抄袭和完美的模仿,而是意味着某种因素的观念,这种观念本身即是形成模型的法则。” “类型的概念就像一些复杂和持久的事物,是一种⾼于自身形式的逻辑原则。” 设计方法 第二阶段设计课,对于介入场地建筑体的剖析,通过类型学的方式解读,寻找建筑体介入场地的秩序和建筑体自我空间阐述的法则, 并建立对于建筑直觉的美学训练和逻辑引导。 成果(总4课时) 寻找出适应场地和主题的城市建筑体,并将其功能进行有效的罗列 (选择两块场地进行设计)  空间逻辑性组合 空间建构与材料的合理表达 设计主题

RE-Stadium

第一阶段:Re-Mapping 城市会保持自身的发展轴线,维持城市的最初布局的状况,根据城市中古老建筑物的方位和意义发展。有时这些建筑长期没有发生变化,因而具有一种持续的活力,而在另外一些时期里它们却耗尽了自身,只留下经久的形式,和实体标记的地方。 博埃特理论 在罗西说认为人们解释某一城市建筑物时,就不得不超越其本身,关注于今天使其发生变化的力量。 作为体育馆一个城市中承载某一时期大型运动项目的重要纪念场所,存在两个跟城市融入所对应的矛盾点:a.重要形活动的纪念意义;b.阻碍城市发展的桎梏。 几个思考维度: 纪念性的运动场地在所处城市的历史意义 该城市的变迁历史,对于场地区域的影响,不只限于场地附近 第二阶段:Re-Stadium 罗西认为我们不能只把城市建筑体视为与某一各别历史时间相关的作品。 所以我们需要重新审视大型运动场地,研究通过什么样的手段来替换它们的功能,所替换的功能又如何来组织。 首先我们先提供了4块不同的足球场,每一个足球场馆都所对应他们所带来的历史遗留问题,通过对于城市历史记忆的解读,完全拆除的策略肯定不会是最好的解决办法。   几个思考维度: 功能性:主要功能必须以足球为主,但可以加入其他的运动活动功能,于此同时需要考虑居住功能的植入。 地域性:改建需要重新审视地域性场地的融入,服务更为贴切的人群 多样性:需要考虑多元人群的需求,以承载本属于场地的更多活动的可能性,并从经济性上重新整理体育场经济运作模式,带来更多的商业价值。 设计场地选择 课程安排 课时1:所选城市与体育场的关系分析 课时2:体育场在城市历史中的沿袭 课时3:体育场案例研究 课时4:体育场尺度比较和内部组织结构分析 课时5:体育场结构分析 课时6:体育场+居住功能组合 课时7:概念模型深化 课时8:最终答辩 最终作品 1. 作品统一出A3横向文本,最后统一编辑,可供装订成书或提炼后用于作品集。 2. 过程及最终模型的成果表达。 3. 所有说明文字统一中英文结合。

Learn from Artists

第一阶段:信息抽象化(Abstraction) 设计切入点通过研究6位杰出的艺术家中的一位,其艺术理论以及成就,并通过介入一部作品,抽象性地抽离该作品中的架构框架(可以是表象,也可以是隐象),最终通过框架引出关键词,为下一步信息具象化做准备。 第二阶段:信息具象化(Concretization) 通过所得到的关键词,架构一个空间语句物理模型(Index Model), 此语句模型可以选择任何材料来表达,尺寸控制在 长X宽x高 = 25cm x 25cm x 25cm。通过Index Model,将抽象化的语句具象后,开始寻找一个适合的场地与功能(由学生自由选择),是否与所选艺术家有所关联,根据场地与功能而决定。  六位艺术家介绍 John Cage(1912-1992) 美国具有实验意义的作曲家,音乐理论学家,艺术家和哲学家。他是不确定性音乐表达中的先锋诗人,电声音乐,以及无标准化使用乐器的鼻祖。John Cage是战后先锋派的领军人,主要作品是其1952年所创作的 《4′33″》, 排除了一切人为音乐,整个作品中音乐家只是出现在演出现场,但并没有做任何的演奏。 △ John Cage △ 《4′33″》 Carlo Mollino(1905-1973) 意大利著名产品设计师,建筑师,舞台设计,以及时尚设计,摄影师等多领域的艺术家。学习机械工程和艺术史起家的Carlo在当时跟米兰同时代的艺术家以及当时占主导思想地位的理性主义没有任何的共同之处。在家具设计中,通常以生物形态作为设计平台。他对设计的高度表现力,受到了未来主义以及超现实主义的影响,很多家具被Carlo设计为分体式样,在满足人体工学的同时也突出形式语言。 △ Carlo Mollino △ 超现实主义的家具作品 Kazimir Malevich(1878-1935) 苏联著名的油画艺术家,几何抽象艺术,至上主义运动的发起人。Kazimir Malevich从接受严谨的西方艺术美学的教育开始,后和Wassily Kandinsky、Piet Cornelies Mondrian一起成为早年几何抽象主义的先锋,最终以朴实而抽象的几何形体,以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体,创立了抽象主义艺术舞台。 △ Kazimir Malevich △ 《至上主义构成56号》 Constant Nieuwenhuys(1920-2005) 荷兰情境主义代表人物,在绘画,雕塑,平面艺术和音乐方面都有很大的造诣。出生于阿姆斯特丹,在年幼时期就对绘画展现出极高的天赋,小时候就对文学和音乐有炽热的喜欢,青年之后开始学习歌唱和各种乐器。他是CoBra、Situationist International的重要成员,New Babylon系列作品和理论的创作者。晚年回归古典绘画。 △ Constant Nieuwenhuys △ […]

“HOUSE” is about ……

步骤一:基于“house”的基本功能性,设定研究特定的人文性社会背景,此研究背景更多的反应在多个层面: A. 使用人群的背景设定 B. 建筑体所处的场地环境设定 C. 结合人群的生活习惯设定内部功能的组合方式 步骤二:城市留下形式印记的过程就是城市的历史,然而事件连续则构成了城市的记忆”住宅作为最原始的城市记忆,从Antoine Laugier所提出的原始小屋(Primitive Hut), Le Corbusier的Villa Savoye, 在历史的演变中,随着需求不同,地域不同,文化的冲击,发生过巨大变化,基本组成元素也在人们生活环境不断改变中不断丰富。第二步基于House is about ….的主题,我们提出切入的重要建构节点,例如说 view, private, wall, pillars 或者其他最基本元素。 △ Primitive Hut △ Villa Savoye 第一步的背景铺垫跟第二部叙事架构形成一整条故事线。 课程安排 课时1:经典案例学习 课时2:使用者的人物角色设定 课时3:所处场景环境的设立 课时4:内部功能组合 课时5:主要元素提取 课时6:形体测试 课时7:建构逻辑训练 课时8:场景综合表达 案例学习 案例展示 材料阅读 Reiner de Graaf _“Four walls and a Roof” Aldo Rossi _“ The Architecture of […]

Shopping Mall

第一阶段:Observation 观察 ⽆疑,我们的时代偏爱图像⽽不信实物,偏爱复制本⽽忽视原稿,偏爱表现⽽不顾现实,喜欢表象甚于存在。。对于这个时代⽽⾔,神圣之物仅仅是幻觉,⽽世俗之物才是真理 费尔巴哈 对于这个时代趋于扁平化的资本蒸腾现象,Shopping Mall成为象征这个时代的罪魁祸⾸。⼤量创造⽆休⽌连续性的垃圾空间,代替了传统具有价值意义的公共空间体系,例如:图书馆,浴场等。趋于图像符号化的景观成为⼀种武器控制的公共⾏为。取代了⼀切⾃发性的活动本身,从⽽吞没着⽂化。对于这种景观现象,如何去打破?如何突破资本⼒量的诱惑?是本次设计课所要探讨的核⼼内容。 第二阶段:Perception 感知 通过阅读研究,感知“解构主义”已存在的三种不同领域,寻找设计⽅法的逻辑语句。 1.德⾥达的结构⽂学 德⾥达的解构是⼀种姿态,这种姿态是理论性的,也是政治性的。⾯对某个确定的结构和思想体系(⽐如,⽂本),解构主义强调两点来完成对结构固定意义的消解,⼀是结构本身⾃我⽭盾⽽趋于崩溃的性质,⼆是结构以外讳莫如深的东⻄。在此意义上的解构是⼀种阅读解读⽂本的⽅法和理论的⼯具,⽤于拆解和反对某个对象。寻找类⽐和转译,延异和踪迹之间的关系。 △ 德⾥达 2.1907-1914的⽴体主义 ⾮洲⽂化成为当时⽴体主义最重要的思考源泉,碎裂、解析、重新成为⽴体主义传播情感的主要⽅式,在⽴体主义中物体的各个⻆度交错叠放造成了许多的垂直与平⾏的线条⻆度,错乱的阴影使⽴体主义的画⾯沒有传统⻄⽅绘画的透視法造成的三度空间错觉。分析剖析⽴体主义的代表⼈物:乔治.布拉克 / 帕布洛.毕加索 △ 乔治·布拉克《violin and candlestick》1910 △ 乔治·布拉克《violin and candlestick》1910 3.⾥斯托弗·诺兰的电影 剪切与拼接 “记忆碎⽚” :记忆的两⼤特性:第⼀表述,不同类型的记忆很多时候是分离的,⼀种坏了并不意味着另⼀种跟着失灵。第⼆表述:记忆⾥的内容未必都真实,有时候你会记得⼀些你实际没有经历过的事情。电影中男主⻆Lenny在旅馆房间中醒来之后,曾经的⼀系列记忆⽚段化的进⾏叙述和重组。借助纹身,照⽚,便条等外部参照,来帮助回忆,碎⽚化的组织起电影叙事。 △ ⾥斯托弗·诺兰的电影 “记忆碎⽚” 第三阶段:Organization 组合 针对5个国家不同地域的Shopping Mall,叙述解构⽅法论的基本逻辑 课程安排 研究阶段4个课时 : 课时1:通读解构主义,选择⼀种感知的介⼊⽅式; 课时2: 运⽤图解分析所选择的感知形式; 课时3:⽣成解构逻辑; 课时4:物理模型测试解构逻辑 (Index model, ⽐例不限);   设计阶段 4个课时: 课时5:选择所需要介⼊的商场空间,并进⾏数据调研; 课时6:已获取的设计逻辑运⽤在所选定的空间中; 课时7:空间解构推演; 课时8:图纸表达分析,最终图纸绘制。 需要阅读的书籍 彼得·埃森曼:图解日志 […]

Anthrocene

△ Anthropocene: The Human Epoch©JOA开间建筑 人类纪 2002 年,诺贝尔化学奖获得者保罗•克鲁琛在《自然》杂志上发表文章,第一次正式提出“人类纪”( Anthropocene)的概念,用以指代地球最近的地质年代。人类纪被认为开始于18 世纪末,人类活动对地球的地质及生态系统造成全球性影响之时,包括但不限于人为气候变化。 引言 在人类主宰地球的世纪,地球也在反作用于人类的家园。可预见的后果之一是未来的城市将越来越趋于扁平。这种城市扁平化受到某些极端生态或城市现象的驱使,例如由于全球气候变暖所引起的海平面上升、由于工业化进程所带来的空气恶化、由于大量砍伐所带来的森林消退,等等。——人类在物质消费与精神消费的同时,也在重度的消费着周边的环境。 我们如何面对这样的扁平化效应?如何处理“人类纪”所带来的极端挑战?《后“人类纪”》课题,即是针对未来趋势的“人类纪”提出的设想。我们将基于当下人类活动给地球带来的环境压力加以预测,构想未来城市新生存模型。 第一阶段:Evolution Study 城市的发展,“人类纪”影响的形成和“后人类纪”可能的生存问题的出现,都不是一蹴而就的,其之后必然有可追溯的历史演变进程,而这些历史演变及人类在其中对环境和城市面貌做出的干预,即是如何应对“后人类纪”的突破口和构想依据之所在。 我们将提供六个不同维度的城市场(参考下文6张图),学生首先将研究选定场景的演变(evolution/context)、类型学角度的(typology)城市特点,理清此特定地点中人类活动所造成的生态或社会问题,提出可发展为应对方案设计的主题及核心思路。 课程场地及其潜在设计情境选择: 这一部分研究将得出 选定场景的城市演变进程及特点、人类活动(建筑/规划/区域核心产业)对城市和环境的影响 选定场景在“后人类纪”可能出现的新问题、机遇与挑战,及其关键影响因素 关于如何应对“后人类纪”的提案主题及关注点 第二阶段:Create a New Typology 基于研究结论及确定的发展主题,学生将做出对选定场景“后人类纪”的应对方案,创造对于未来生存解读的新类型。 提案同时也需要兼顾场地原有的历史、产业、社会背景、居民生活状态,在尊重场地文脉延续的基础上,提出具有现实意义的近未来预测。 设计提案需要考量 设计提案的核心主题及关注点如何落实到具体设计 在面对“后人类纪”时的现实因素(如设计的受众人群、受众体量、区域投放规划、适用环境挑间、服务时长、随着时间推移此设计的变化,等等) 支撑提案的新兴技术或未来技术 选定场景原有的城市功能组织(program)在近未来的变化,并预测新的组织逻辑和体系 选定场景原有的城市文脉(context)及典型类型(typology)在近未来的延续与变化 新提案成为一个新类型(typology)的推广落实普适性 课程安排 注:学生将会从六个场景中挑选一个来进行设计,小组合作形式。 课时1:人类纪与“后人类纪”介绍、六种城市场景及其在“后人类纪”的潜在设计情境介绍,按个人或小组意愿选择一个场景 课时2:选定场景的历史及人类活动演变分析;城市功能组织(program)和相应的典型类型(typology);在“后人类纪”可能出现的新的问题、机遇与挑战,及其关键影响因素;个人对选定场景“后人类纪”的设计关注点。 课时3:中期汇报:研究阶段总结,以及关于如何应对“后人类纪”的概念性提案 课时4:设计逻辑梳理: 选定场景原有的城市功能组织(program)在近未来的变化,并预测新的组织逻辑和体系;选定场景原有的城市文脉(context)及典型类型(typology)在近未来的延续与变化。 课时5:概念设计草图及体量模型 课时6:概念设计模型深化。考虑支撑设计的新兴技术或未来技术;现实因素;成为一个新类型(typology)的推广落实普适性。 课时7:技术图深化;设计表现 课时8:最终汇报。 最终作品 1.从前期研究分析到方案具体细节,针对“后人类纪”的系统、完整的设计提案(3d 模型与表达) 2.详细的过程及最终设计的成果表达(背景研究/概念分析/平/立/剖/场景表现)。 3. 作品统一出A3横向文本,最后统一编辑,可供装订成书或提炼后用于作品集。 4. 过程及最终模型的成果表达。 5. […]

Post Pandemic – Movie Script

第一阶段:电影脚本——主题背景设置 A “未来家” 长期的居家隔离能否给我们“未来家”的生活带来新体验,能否综合更多的社会功能?我们是否需要将办公更有效的结合,是否需要将家庭的公共空间放大?那么,我们又将如何处理领里关系? B 医院 医院作为承载更多病人的场所,如何适应迅速增长病患的需求?在功能分配和流线组织中将如何进行更清晰调整?是否可以嫁接其他大体量空间?是否能营造更轻松的环境?是否有科技的引导? C 办公空间 传统办公空间跟随社会交往空间的扩大正在逐渐消减,但随着大流行的发生, 再次改变了我们交往的距离尺寸,使得办公空间重组。我们是否还需要办公空间?大规模的办公合作是否还会发生在实体空间中?未来的办公空间会发生移动吗?体量是会更大还是更小? D 城市公共空间 由于大流行的社会尺度的增长,使得城市公共空间出现了前所未有的秩序变更,这种秩序将限定我们的日常活动范围,乃至活动性质,甚至社会固有的行为准则。 E 学校 学校的大量停滞,使得线上教育更加活跃。换而言之,我们对未来的教育空间将产生更多的担忧。教学空间将受到挤压还是随着社会距离的扩大而扩大?在传统教与学的空间中是否会有所改变?更多社会角色的介入是否会带来教学空间多样性的突破? 第二阶段:电影脚本——框架分析 步骤一:通过8部电影大师的代表作品解析,分析剧本架构,人物关系,呈现手法,以及色调运用。通过图解方式表达所选电影的四种要素构成。 步骤二:在A体系中,通过类型学手法分析,对电影所处的设计背景进行设想,延续在步骤一中,所呈现的四种构成要素,创造一个属于Post-podemic状态影响下的叙事体系。 A.Black Mirror-Charlie Brooker B.Nostalgia-Andrei Tarkovsky C.The Lobster-Yorgos Lanthimos D.Playtime-Jacques Tati E.The holy mountain-Alejandro Jodorowsky F.The Grand Budapest hotel-Wes Anderson G.A pigeon sat on a branch reflecting on existence-Roy Andersson H. The square-Ruben Östlund 第三阶段:电影叙事成果展示 最后成图不需要呈现任何技术图纸,而是需要将所有图纸整合在5-10张画板上。每一张画板都会对一个或者多个所创造的Post Podemic的故事进行场景绘制。(见案例参考) 文章阅读 1. “Time of Crisis”——Michel […]