作者： Kai Wang

Sanya Deepsea Museum and Sport Center

海上浮槎(槎:木筏。代表了海南疍民传统的海洋文化，在大海中 , 浮槎之上建造屋舍。) 1. 浮槎之上立高阁——想象海洋 晋·张华《博物志》卷十:“旧说天河与海通。近世有人居海渚者，每年八月有浮槎去来，不失期，人有奇志，立飞阁于槎上，多赍粮、 乘槎而去。十余日中犹观星月日辰，自后茫茫忽忽亦不觉尽夜……” 在八月浮槎的故事里，年年八月有浮槎去来，从不误期，有个青年突发奇想，在木槎上建了座高阁，带上很多粮食，乘坐木槎从 辽阔的碧海出发，随风逐浪，驶向星河。这是一个出自于滨海地区的神话故事，滨海地区水天相接的自然景观会形成海与天通的 想象，乘槎泛海也是海滨地区居民的常见行为。八月浮槎被古人认为是连接海洋和天空的通道、桥梁，体现了古人对海洋的想象 与对未知探索的向往。 2. 浮槎之上筑屋舍——靠海吃海 清·光绪《崖州志》记载:“疍民，世居大蛋港、保平港、望楼港濒海诸处。”;“凡疍民之家，皆居渔排之上。渔排者，即海 中所作筏屋，周围筑墙，入口小如笼，每至暴风大浪，蹙闭其口，故可以度劫不惧。士庶惟渔民居之，而风雨无所虑也。”;“海 人居船，多架橹楫，加以篷帆，不亚于陆居之家。舟室上下分，设爐炊火，置床具陈设具全，惟舟窗为小。” 《崖州志》中记载的疍民是海南传统社会以船为家、以海为生的一个群体，其中提到的“大蛋港、保平港”等就位于三亚崖州湾 科技城文体中心竞赛区附近。疍民居住在渔排上，渔排就是在海上浮槎之上建造的筏屋，也是他们的家园。里面设有床具、炉灶 等陈设，但入口、窗口小如笼，每到暴风大浪时，可以关闭它们，度过风雨劫难。疍民们世代袭居水上，生于江海，居于舟船， 随船而来，漂泊无定，也被称为海上吉普赛。“浮槎以安生，海洋以立命”是疍民的写照，居海之上，食海生物，是真正靠海吃海， 依靠海洋生存的一类人群。海南疍民的文化和信仰在海南岛上历经数千年的发展和沉淀，是海南本土文化的重要代表之一，也为 海南的文化多样性和底蕴提供了支撑。 3. 新文化空间的传承记忆中的场所精神 “浮槎”之上 – 肌理延续 场所精神(科技湾虾塘)- 场所的历史痕迹赋予空间以特质，虾塘养殖在海南崖州区是一个传统的养殖方式，也是当地渔民的生 产和生活方式之一，它展现了传统渔民的智慧和经验，承载了崖州渔民的集体记忆。虾塘是崖州人民的珍贵财富，是当地人们赖 以生存的重要来源，代表了他们对海洋的深厚感情和对生态环境的保护意识。对于场地的记忆文化解读延续了传统虾塘尺度肌理， 从而打散原始基地所需要的庞大体块，形成一种多孔隙的空间肌理。 “浮槎”之上 – 多层维度的公共性 A. 多孔隙的公共平台:“浮槎”之上的文体中心，以小尺度的多孔隙空间组合为主，并在上铺设一张由高到低并提供给市民参与 的垂直公共空间网格，网格由朝向大海的方向逐渐降低，在不同层次空间活动都能与大海产生视线交集。形成一张既享受大海景观， 并提供多层次运功的空间网格。 B. 串联跑道:一条运动跑道串联起全民运动中心的篮球馆，羽毛球馆，游泳馆，竞技武术馆，以及深海博物馆，整合东西两个地块。 穿梭在博物馆空间中，可以让更多市民参与与体验海南的深海文化，将一个封闭的博物馆开放对外。 “浮槎”之上 – 回馈海洋，生态可持续 A. 分散体块:针对三亚热带气候天气的条件，首层单体场馆散落式分布，形成建筑之间间隙并穿插大小各异的绿色庭院，创造生 态景观微环境，将原有硕大的体量打散成不同的微景观气候。 B. 生态网格平台:在散落的空间之上，覆盖一张公共空间网格平台，提供了多维度活动空间面向大海，在夏季，多孔隙的生态平台， 带来更多采光通风，有效减少能耗，降低碳排量。利用首层灰空间提供更多的遮阳避暑半室外活动空间，通过热压通风，带动场 地空气流动，提供更为凉爽的室外环境，构成强大的生态空调体系。 在三亚多雨(5-10 月)季节，多孔隙的生态平台，使得半室外空间的串联，带来更多室外公共活动的可能性，并且增强建筑雨水渗透， 可以有效减少洪涝对于场地危害，在 […]

佛山小学校园

A.向自然学习1.场所精神（桑基鱼塘） – 场所的历史痕迹赋予空间以特质，传统的桑基鱼塘良好生态效应，传达了生态环保和循坏再利用的绿色理念，呈现出得天独厚的微生态绿地系统，哺育着一代又一代的佛山市民。然而在未来场所将成为佛山一中的教育基地，将继续哺育着下一代，鱼塘的天然印迹，是未来对于过去的传承和集体记忆。2.集体记忆（百年古樟） – 百年古樟承载佛山一中厚重历史，浓浓绿荫庇护莘莘学子。百余年沧海桑田，古樟树依旧绿叶成荫、枝繁叶茂，始终静静屹立在此地，像是一位“守护神”，古往今来庇佑着校园，也被一代又一代师生所守护。苍劲勃发的百年古树见证了佛山一中的时代变迁。 B.在自然中学习1.在自然中学习——所教之所不困于室，所学之物不囿于书。根据佛山一中教育策略“基于岭南文化培养高素质现代人”，提取出岭南文化中广东大儒陈献章提出的以“自然为宗”“学贵自得”的哲学主张心学，希望通过合理的校园规划使学生在自然中学习，在自然景观中修养身心，在自然状态下培育身心。同时“学宗自然”也呼应了佛山一中的办学理念及教风学风“活教活学”——因材施教、因时施教和因地施教，以及让学生学会学习，发展个性，自主创新。这些理念又回应了校徽寓意——佛山一中的学生就像一棵棵小树在和平、宁静、幽美的环境下茁壮成长。2.在自然状态下学习——科学与人文并举，规范与个性共存。古有孔子树下讲学，今有佛山一中“树中”教学，所盼皆为桃李满天下，“追求卓越，造就栋梁”，“为社会育才”，为国家兴学育才。陈献章曾提出“欲为名教树无穷风声于后代”，一举促进书院发展，改变岭南学风。在“自由而有秩序”、和平、宁静、幽美、传承、开放、生态、前瞻、适宜、文化的佛山一中校园中，学生可以在保留人的自然本心同时发展个性，以穿插包容的枝状空间、循序渐进的教育模式与学生不同年龄阶段的心智互相适应。用这种人与自然融为一体，无所累的浩然自得的人生境界朴素的生命观去引导学生，在自然中体悟生命内涵，树立正确的义利观、生死观，注重自我内心的修养、自我价值的体察与自我人格的塑造，从而培养出“规范与个性并存”的佛山一中学子。在校园果实空间中，散落着科学相关的科技展厅与人文相关的书画教室等，同样很好地以“科学与人文并举”为准则培养了佛山一中学生。 C.可持续反哺自然尊重自然，向自然学设计，以“朴门永续设计”（朴门permaculture——永久持续的permanent、农耕agriculture和文化culture）与“自然启发设计”为理论，基于场所精神与集体记忆，从自然中提取岭南文化与佛山一中历史相关元素，顺应场地肌理生成设计，同时回应自然，“从摇篮到摇篮”，在学校中适当安排雨水花园、立体绿化、绿色光照、绿色屋顶等可持续设施，最终目标是把自然循环和产业物质相联系， 以形成不断循环的系统，由太阳、风能、水能以及其他自然形式来提供动力，依靠这种清洁能源满足学校的一部分需求。有机生长的建筑由自然启发，从自然中来，同时也在回应、回馈与反哺自然。我们寻求一种场所精神（Genius loci ）的共鸣，以自然为宗，从而学宗自然，所教之所不困于室，所学之物不囿于书。

Super-Nature Lecture

2022-12-31 the founder of JOA Kai Wang gave a presentation about the “Super – Nature” for 2022 Shenzhen biennale

深圳生态桥

城市的根基来自于自然，人类不断破坏环境以默求发展的同时，也在消耗和损坏我们的生态环境。  大地之根的理念，基于场地的原始土壤，生长出的新型的城市生态与结构空间，紧紧抓牢两座山体，并自然的与两座山体的生态系统进行融合，它象征并且预示了一种新的生态系统的融合与多元化，多层次的串联。 本次设计将原本被城市道路所分离的梅林山和银湖山重新缝合。高低错落的三层式生态休憩廊桥在空中蜿蜒盘旋，延伸于两座山体之间在为野生动植物提供连续且安全的通道的同时，也为游客提供了独一无二的游览体验。在设计过程中，考虑到不同体型、不同习性的野生动物，尽可能减少和避免游客与动物以及与城市建设、高速公路的冲突。底层的生态桥将宽度增大到45米，是梅观路的1.5倍，可以为野生动物提供更宽阔、更安全的理想栖息及迁徙环境。中层以轻质结构为游客打造穿行于树冠层的布道，可供游客从桥上观看下方廊桥通行的野生动物。 顶层为15米宽，结合兼具调蓄净化作用的生态旱溪和具有较高观赏价值的生态体验带，设有中间过渡带，为鸟类和人类提供和谐的生态环境。同时对现有地下涵洞进行生态优化，在涵洞入口设置隐蔽的潮湿绿地为，吸引并引导野生动物迁徙。 生态之根，构建绿色廊道 作为深圳市“山海连城”计划中重要生态廊道，本次设计以生态优先的原则为主，通过高度拟合周边山体环境和当地自然植被的生境条件和群落组成，首先构建连续且完整的生态安全格局，修复生态断点，连接生态网络系统。深入分析现有动植物群落，考虑动物习性，营造安全和谐的动物迁移通道，促进和引导两侧生物迁徙交流。尽可能减少人工介入，以自然涵养的方式提升生态系统稳定性，提高动植物多样性。  活力之根，完善游憩系统 生态廊桥同时可视为上下三层桥梁。多样化的游览步道可以满足市民郊野徒步、景观游憩需求。上方的廊桥由行人和鸟类共同使用，中间设置过渡带，并配有生态科普标识。中间层的廊桥穿行于树冠层，设有多个观景平台，可供游客在桥上观看从下方廊桥通过的野生动物。独特的设计与可持续的理念集合，将成为地标建筑，提升城市空间品质。 科技之根，打造生态工程 在满足生态和游客需求的同时，此次设计更希望减少人工痕迹，采用轻量化建设的手法融入自然，使用低碳化材料打造生态工程。同时考虑成本效益，部分桥体采用模块化形式建设，易于施工，并采用独特的内置排水系统。  生成步骤：  1.原始场地：两山相邻，在山谷中有一条梅观山路  2.第一层生态桥 ：可以为野生动物提供更宽阔、更安全的理想栖息及迁徙环境。桥体结构主要以硬化混凝土气动成型的混凝土薄壳结构施工方法建造的， 可称为“混凝土自由曲面”  3.第二层生态桥：顶层为15米宽生态廊道，结合兼具调蓄净化作用的生态旱溪和具有较高观赏价值的生态体验带，设有中间过渡带，为鸟类和人类提供和谐的生态环境。桥体结构也采用硬化混凝土气动成型的混凝土薄壳结构。  4.中层的人行天桥：中层以轻质结构为游客打造穿行于树冠层的布道，可供游客从桥上观看下方廊桥通行的野生动物。人行钢桥以悬挂的结构以及支撑结构，与上层混凝土薄壳，和下层混凝土薄壳拉接。  5.山中小径向外延伸: 山中蜿蜒的小径跟桥体联通，并蜿蜒曲折向外延伸。提供更多的人行通廊。 桥体结构： 桥体结构主要以硬化混凝土气动成型的混凝土薄壳结构施工方法建造的， 可称为“混凝土自由曲面”。中间层人行钢桥以悬挂的结构以及支撑结构，与上层混凝土薄壳，和下层混凝土薄壳拉接。

未来城市的灵魂，身体与空间

Solaris星将潜在的美好灵魂通过身体作为媒介以传递“爱”的方式投射在空间中，然而形成一群带有其相似引力空间故事的集合体。每一个空间都有可能独立存在，而又可能在未来时刻偶然的影响着另一个独立空间。 谱系学(genealogy)的逻辑思维代替传统探究编年史的线性理论（chronology) 归纳出灵魂，身体，空间三者之间的关系演变。允许其三者之间关联的偶发性，更系统的去理解三者之间在不同年代思想撞击下是如何产生。每一个事件包涵反映其发生的场景，相对不偶然，成为过去经验的总结，于此同时又成为了对于未来时间空间上所展开的条件。它们所组合成的强大磁场，构成巨大的Solaris星, 它具有足够的能量探究空间的未来可能性，但更多的条件来自于对于灵魂中所映射出的真善美的追求，通过身体作为媒介，传递出“爱”的方式来影响空间以及故事的发生，身体成为在精神世界与现实世界中的最终的媒介。 1.瓦尔登2号 Walden 2.0 居住在瓦尔登2号的青年人多产而快乐，他们主导着自己的生活。并没有一个真正的管理机构存在在瓦尔登2号中，但那一小群规划者是存在的。社区的每一位成员每天平均只需要工作4个小时，也可以自由选择工作场地。然而大部分剩余时间可以选择创造自我价值的活动。社区内并没有金钱体系，只有简单的积分制度，成员们可以用来购买更多的闲暇时间来培养自我的艺术创造。隐匿在森林的社区，去除了一切可能存在的政治体系，自由漂浮在大自然中。然而瓦尔登2号也映射了诗人梭罗将自身投射到森林中的一次孤独旅行，体验简朴的隐匿生活，将自我的渴望，失望，迷失，以及自我调整等种种生活情感写成生活的一部分。阴影下春天的沐浴，湖水开始解冻，沉浸在大自然所创造一种荒诞空间中， 它有可能是游牧的，可复制粘贴的，或者是更加游离在门外的精灵，它大口大口吞食着自由的空气。 2.狄尔尼所斯合唱团 Dionysus Choir “悲剧的诞生”中提到的太阳神象征视觉艺术偏向表现主义，而酒神象征内在无形的旋律。“醉境”和“梦境”分别形容酒神状态和太阳神状态。 太阳神产生了一种形式美、节制和对称、存在分析和分辨，象征形式主义和古典主义以及视觉艺术。而酒神精神来源古希腊的酒神祭。在酒神祭中，人们打破禁忌、放纵欲望，解除一切束缚，回归到原始的自然。这是一种痛苦与狂喜交织的非理性状态。“酒神状态的迷狂，它对人生日常界线和规则的破坏，期间，包含着一种恍惚的成分，个人过去所经历的一切都淹没在其中。酒神和太阳神都是一种艺术状态的描述，也是对于内和外的描述。狄尔尼所斯剧场形成了世界上最古来的剧场，在希腊悲剧的表演当日，演员会穿着兽皮做成的衣服在舞台中穿梭。狄尔尼所斯祭祀中演变出来了象征人性的希腊悲剧，然而参加演出和祭祀的人群外形为半人半兽的样子，长着山羊的角，以及马的耳朵和尾巴，腿也是羊腿或马腿的形状，擅于吹奏长笛。然而悲剧一词则由此形成 – 山羊的歌。（tragos+oriel) = tragedy 3.伍德斯托克狂欢 Woodstock Carnival 伍德斯托克发生在战后的60年代，它不仅仅代表了一场音乐节，更是体现在追求爱与和平道路上一场酣畅淋漓的回归生命和本体自由的反战运动。战争和杀戮是身体缺失和再一次想象空间的手段，然而音乐节使得身体有了新的空间寄托和灵魂归宿，它使得一切爱自由的身体又一次找回自我的灵魂，音乐节如同一颗拯救灵魂的种子，他的全部生命力量藉由这颗种子得到了彻底的绽放，除去了一切阴霾，在极度疯狂中，一片爱的海洋无秩序的涌动在奶牛场上。当身体的权利纯粹的归还给本体时，然而成为了具有权利的”赤裸生命”。 4.脑白质切断术 Lobotomy 在建造中城市，通过资本的网格所分割开的外部空间，脑白质切断术则成为创造这个灵魂孤岛的精准解读手法，讨论一种由内部空间与外部形势分离的方式，一种飘离的灵魂以场景形式组成的空间（自下而上）与现实形式（自上而下）的对立。每一个孤寂的灵魂都在寻找属于自己的角落，就像下城俱乐部中的赤身裸体吃生蚝的拳击手，他们笑声充斥着整个空间，仿佛在讥讽那些被网格所束缚的身体。“ 在大都会的群岛中，每一座摩天楼-当真正的历史不在场时，便发展出独自的即时的民间传说，通过脑白质切断术和分裂的双重隔断-将建筑的内外分离，内部发展至于小的自制王国之中，这样结构便可以将他们的外专注于形式主义，而他们的内部专注于功能主义。” 5.巴塔耶的浴场 Bathhouse from Bataille 浴场成为激发人本能的场域，空间充满性与死亡，更多身体潜能被激发，可能只有在真正通过身体去参与其中后，才会是体验到的诱惑，在寻找伴侣的途中充满着偶然。然而这跟罗马早期的浴场空间异曲同工，高耸的浴场成为宣泄与表达观点的场所，正如萨内特所形容当公民去除服装作为社会空间角色的伪装之后，更能表达人性的一面，在爱与被爱的场所中，我们能找回在现实生活中的迷失，回到最真实的内心，穿上服装后，代表了又回到了传统的现实生活中，形成密闭的身体控制。在巴塔耶的描述中- 赤裸与封闭状态对立，也就是与不连贯的存在状态对立。成为一种交流的状态，揭示出存在超越自我封闭、对可能达到的连贯性的追求。 6.拉拉杰 LalaJ 马可波罗给这个轻盈的城市起了个美丽的名字，她叫拉拉杰，她悬浮在空气中，跟蜘蛛网一样轻薄，她也悬浮在每个善良人的心里，可汗望着自己创造的沉重的城市机器，负重而臃肿，让每一个生活在其中的人窒息。然而当拉拉杰第一次出现在他的梦中时，他更沉醉在梦里，在梦里找到了他真正想要生活的美丽世界，一片漂浮的孤岛，她美丽的很通透，很自然，孤岛中每一株植物都可能拥有自己的名字。 7.愚人船 Ship of Fool 愚人船出自古劳的亚尔英雄传说。这些船载着，理想中的英雄，道德的楷模，社会的典范，开始伟大的象征航行。透过航行，船上的人即使没有获得财富，至少也会成为命运或其理想的化身。画家博斯则被列入了这个梦幻画派的船队之中。然而在所有这些具有浪漫色彩或者讽刺意味的船只中，只有愚人船是唯一真的。因为他们确实存在过。历史上愚人船承载着一些神经错乱的乘客从一个城镇航行到另个一个城镇。那些所谓的“疯人们”过着轻松自在的生活。漂泊的疯人，驱逐他们的行动以及他们背井离乡，都没有体现他们对于社会效用或者社会安全的全部意义。大量的去处疯人已成为一种流放仪式。一大群有趣的灵魂被禁锢在密不透风的岛上，他们听天由命，每一次出航都很有可能是最后一次。但那些疯人并不一定是社会的桎梏，然而所谓规则制定者反而可能才是真正的愚人。 Solaris星它令人着迷，它在爱的空间中不断的生长，并触发着更动人的故事。 

南京文化中心

The essence of architecture is the product of culture. The generation of architecture is connected with a deep structure, which exists in the collective memory accumulated by the urban history. It is a “collective unconscious”, which hides common values. , an archetypal identity in a specific culture.     – Aldo Rossi         “The […]

2022深圳双年展

可汗注视着他的帝国，被重压的大地和百姓，到处是财富，庞大的建筑，臃肿，紧张，沉闷。帝国再被它自身的重量压垮。但在他梦境里出现像⻛筝一样轻盈的城市。它是拉拉杰。月亮赐给它最罕⻅的特权，一切事物永无⽌境的成⻓力量。 拉拉杰是可汗⼼中轻盈的梦,也是每个都市⼈都需要寻找内⼼的庇护所。Gardens 成为城市中每个⼈⼼中拉拉杰，精神的寄托。在花园中，可以栽种自⼰喜爱的植物，给它起个可爱的名字，像是自⼰的新宠物。在花园中，可以创造自⼰的社交空间。在花园中，我们可以和其他不相识市⺠组合所喜欢的植物，放置自⼰喜欢的家具，一起喝杯午后的咖啡。在花园中，可以释放一天工作的压力，一种新的寄托。花园是周末聚会交友的好去处，⾮常吸睛。花园会出现在高楼林立的商业区，出现在密度过大的城中村夹缝中，出现在河道中，出现在无聊的屋顶上。花园越生⻓越多，它就像街边的便利店一样随处可⻅。花园融入了我们每日的生活中，参与到花园中，就像每天一杯续命提神的咖啡.花园建造的资⾦来源，源于每一位热爱生活的城市市⺠。未来的花园成为一种新的去中⼼化的经济体，带动更多商圈的参与性。花园中未来可以夹杂更多的城市公共功能，例如：书店，宠物店，理发店，展厅，图书馆，电影院。这些新型的功能联动，吸引了更多具有创意想法的年轻投资⼈的目光。我们新的品牌叫Garden, 我们有独立新的衍生品，⾐服，⻝品，餐具，甚至⻢桶垫。Garden成为未来数字货币的一个吸⾦的主⻆ – GardenCoin16. Garden 品牌未来与vr 技术结合，进入另一座星球。 Garden 进入元宇宙，可以更轻易自由的漂浮在城市上空。

佛山小学校园

尼采在“查拉图斯特拉如是说”中所提到的作为人寻求精神的三种状态的变化，从一只沙漠中负重的骆驼，到雄狮，在到孩童，描述了三种精神状态的递进。“孩子是纯洁，是遗忘，是一种新的开始，一个游戏，一个自转的车轮，可以获得其自己的世界，从不畏惧接触新的未来。” 日本作家河合隼雄“在孩子的世界里总是充满好奇，所以才向大人寻求答案，有时候则是进行一番思索，孩子们就这样积蓄知识，渐渐构筑起自己的人生观。” “学乐园”（Funtopia) 是启发儿童天性的空间组合模式，5-11岁的儿童根据自己的兴趣去探索和组合属于自己的学习方式，通过抽象性以及多变性的空间串联，在学习过程中刺激儿童的好奇心，并将这种好奇挖掘并融入到教学体系中，让儿童在自由的不轻易之间沉静在学习的乐趣中。学乐园空间本身就是一本展开的百科全书。尊重每个孩子的个体化世界。 A.“学乐园”注重学习的多样 （Funtopia for Diversity)乐园的主题是学习，除了沉浸在教室内的传统学习方式外，儿童的需要更多元的学习方式，更多与社会活动接触跟自然接触，然而空间本身为各种学习方式提供平台，并通过形体的多样显露出来。例如在摄影工作室暗房制作相片，陶艺工作室中烧制陶器手工，在阅览室里读书，在植物园里学习蝴蝶标本制作，在舞蹈教室排练舞蹈等等，活动的空间形态比例，明暗关系，提供了各种可能性。通过社会上各种人才的引入参与空间，可以带给学生在各方面能力的提升。 B.“学乐园”关注自然的接触 (Funtopia for Nature)对于自然的感知是乐园的另一大特点，通过大大小小的主题院落的植入，将各种不同的学习空间渗透到植物园中，并在各种空间的独立性上提供舒适度。院落的主题跟佛山当地易生长植物有关，并保留原有场地榕树，创造出狭长的榕树公园，在A1区的特色教学空间中，薰衣草，郁金香，银杏树，等主题植物园的介入，在科普与学习植物的同时，也提供更舒适的学习环境。B1区的屋顶种植园，可以培养小朋友的对于农作物的栽种兴趣，并连接了带有蝴蝶养殖的植物园穹顶区域，学习对于大自然生态链的认知。 C.“学乐园”中 需要抽象的留白 (Funtopia for abstraction) 简约与抽象的可供性，是美国心理学家詹姆斯吉布森开发了一种心理生态学方式，核心原则是在我们生活的环境中不仅包括了运动的方式，也包括了行动的可能性，这种可能性叫做行为的可供性。在荷兰的结构主义建筑师Aldo Van Eyck使用抽象几何形体的美学价值，使的游戏元素更加的开放与可调整，这种抽象的留白，留给儿童发挥自己的更大的想象力和创造力，更大天性的释放而不只是束缚于教条的规则。所以多变的几何原型空间，参与其中，带给孩子更多想象空间。 D.“学乐园”中 注重公共的叠加 （Funtopia for Superimpoisiton)学乐园将所有的一层空间打通和串联，南侧A区设置特殊教学兴趣空间，例如美术教室，音乐教室，舞蹈教室等，作为基底（A1区），并穿插各种花园，广场，公园，通过中心广场，联通整个北侧图书馆和运动场区域，将跑道层抬高，将各种游戏运动空间设置在其下方，提供遮阳挡雨的活动设施，例如半室外游泳馆，篮球场等。2层平台作为架空层，再一次提供了各种活动操场和遮阳挡雨的半室外空间，叠加出双层的公共南北畅通的活动平台。形成室内，半室外，和室外空间，多元组合。而从2层以上设置传统教室空间。 E.“学乐园”中 强调社会的链接. ( Funtopia for Connection)南北在1层和2层的串联，以及三层的教学楼3.5米宽的室外活动平台的串联是整体学乐园的物理连接。但我们更希望，学生的学习方式能跟社会活动多元连接，各种不同的兴趣小组的课设，会带来更为丰富的学习体验，和掌握更多的社会适应能力。学习领域被扩散到了更为广阔的天空。 F.“学乐园”中 回归乐趣的自由. (Funtopia for free and fun)最终的学乐园，是想提供一种以玩中寻乐的方式带动探索式学习，一颗自由的个体心灵需要被引导和扑捉，在儿童的成长阶段中，探索自我的生活方式最为重要，形成一种更为独立思考的能力，和更多知识面的选择力，是在乐趣中寻中自由，去创造属于他们自己的五彩斑斓的梦。

武汉图书馆

https://www.justopenarch.com/wp-content/uploads/2022/12/BookTopia_video.mp4 精神空间开始塑造人的社会行为。——马克皮姆罗特人间乐园：荷兰艺术家希罗尼米斯 .波希在他四十岁时所创造的3联画中的一副，描述了广阔的人间乐园的奇幻景观，将乌托邦式的生活活动沉浸在野生的大自然中。 书乐园：是基于各种知识获取与接受而形成关于“书”的乐园，是以图书馆作为类型学研究出发所构成的一种新型的城市空间,书乐园看作是传统知识场域自然空间的延续，将城市智库与自然景观相结合，书本不仅是我们的精神食粮，我们也将知识的交流形式放大到整个城市空间，通过知识传播的不同形式，交流行为组合成多元的城市知识获取的平台，促使更丰富的知识被更多人接收，书乐园最终成为传播知识的城市智库。  在虚拟空间的超大信息量中，已经消解我们参与图书馆空间活动的动力，我们需要重新发掘构成书乐园三种特殊的城市空间价值：  1. 打破互联网的束缚，回归社交性公共空间。 2. 多元化知识学习空间组合。 3. 孕育在大自然里的书乐园。

大上海乐园计划展览

The BUND Invisible： “The Grand Shanghailand Project ” exhibition is mainly divided into two parts: 2001 and 2021. Compared with 2001, the Grand Shanghailand Project 2021 is completed by a new generation of designers and artists. It consists of four parts: The Bund Waterfront Vitality Belt-The Bund Declaration, The Bund Avenue Public Square-Shanye Beach, Shanghai […]

佛山宏旺总部大厦

这是一个关于城市生活方式的重新塑造，是寻找现代城市公共性空间新的突破口，广州佛山宏旺总部大厦的设计，使我们提出了一个崭新的对于未来城市发展的课题，记录了城市发展与我们赖以生存的自然从对抗走向平衡的里程碑。解域式景观空间刺激了新型的城市空间再生，带领我们回归到更为生态的自然环境中。 一个城市自然生长的景观，将会成为城中最为解域化公共空间。然而乡村自然一直与资本的城市化形成抗争，自然是具有类似人一样的生命属性，从原始属性上植物跟人类活动密切相关，然而越原始的活动，关联性越强烈。城市文明化发展，迅速扩张经历了漫长的去乡村化的过程，大量的城市建设，使得所谓的文明社会越长越大，但我们离最原始的初心越来越远，一种原始的本质的在自然中生长的状态。所以现代化的资本主义，带来了一种回归本源的公共行为空间，定义为公园，公园的产生象征着人类开始向乡村化城市运动转变，具有城市属性的乡村化运动有别于原始的自然，更多是装点，滋润城市生活，并且凸显资本的一种享乐主义生活方式。然而解域式景观空间吸取了公园的原始性，在整体城市空间下蔓延开，形成一种城市空间与自然空间的物理上的平衡与相互补充，使得人工化更自然，也使得自然化更富有逻辑性。 很久以前读到拜伦的一首诗： 我不是活在自我之中 而是 我周围的一部分，并且至于我 高山是一种感觉，不是那些喧嚣 人类城市折磨人的声音。我能看见自然界没有什么可憎恶的，除了活着一个不情愿的环节， 将自己归入各种生物之中，当灵魂可以逃离时， 天空，山峰，起伏的平原 海洋或是星辰的交融并非徒劳 拜伦（George Gordon Byron）（1788-1824） 宏旺总部大厦总建筑面积41742平米，坐落在佛山市文涵湖小镇科技开发地块，未来更多的城市空间将与北侧的城市开放景观相互连接，然而整体建筑形体地上1-4层空间，将近1.5万多平米的建筑面积，被中心宏旺总部大堂切分成南北两个体量，然而通过体量的进一步分割，更为人性化的小尺度空间产生，赋予北部商业的空间，以及南部租赁办公的空间，两段空间都围绕中间一个开放庭院，整体形成人造山谷的气势，参与者行走在山谷中，好似在山谷中穿梭，伴随着异步异景的口袋公园景观的设置在不同标高中，走累了都可以坐下来休息，眺望远方并享受身边的美景，山谷空间被大自然所包裹，跟随自然融为一体。 水平生长的城市自然，顺应塔楼的的南侧空间延展向上，然而宏旺总部大厦的南侧立面被小尺度的庭院空间整合，并顺势而上，形成宏大的垂直花园的南向景观庭院群，每一层的微型景观为不同楼层的办公环境提供了舒适超氧化的工作空间，以及户外休憩空间。各层的天然植物层，并对办公空间高效的使用提供有效性的遮阴并且提高了室内的体感舒适度。并通过不同楼层楼梯的串联，沟通了不同标高的户外景观区域。垂直庭院的设计形成小气候的微环境景观带，植物与微生物共生构成一整套自然生态链。低碳式的生活方式架构出新型的未来办公场域，打破了传统钢筋水泥所包裹的拘谨压抑的办公环境，让人的身心更融洽拥抱自然，最终达到在自然中办公的另类空间模式。并且整套立面好似一幅城市自然山水画，提高了整体的城市界面的舒适度。 宏旺总部大厦的未来建设，提出了一个崭新以人为本的城市发展方向，当代城市是由自然与砖石水泥缝合而成，他们完美的编制在一起，所以城市表面就由柔软和硬朗两面构成。城市化的发展使我们越来越关注钢筋混凝土的建筑，而忽视了带给我们原始生命森林与植物。植物与水泥砖石在今日的城市中展开了博弈。越来越多的城市建设，消灭了带有原始泥土气息的场所，使得我们过于疲劳，过于暴躁，在追逐资本的道路上离初心越来越远。然而植物的柔软，灵活，随意，净化更是庇护城市，缓解城市暴躁情绪的一剂良药。回归原始，回归自然成为当今都市生活的当代乌托邦。我们从“心”做起，再一次的拥抱山谷，回归自然。

永兴桥

The only expression of “ART” in architecture field, is not the spontaneous creation from designer during processing of design, but it will be reflection on the future urban space which they created, on the spontaneous activities with collective memory at the public domain. -Aldo Rossi. 1/2 Bridge The essence of 1/2 bridge will render diversification […]

矿区之宅

There is nothing specific about the zone. It’s purely a place where a certain limit is set. You set a limit, you put a certain zone off-limit, and although things remain exactly the way they were, it’s perceived as another place. Precisely as the place onto which you can project your beliefs, your fears, things […]

韩国松岛新城图书馆

BACKGROUND Songdo city aims to be an international trading hub. It will become a strong economic zone in yellow sea economic basin. Songdo IBD as “smart city” had 20,000 residents and around 12 billion invested in 2012. Until 2018 the population is growing into 50,000. Library buildings have assumed social and symbolic roles in societies […]

2020首尔双年展

The changes in housing and in the land on which houses leave their imprint become signs of this daily life. ——“ The Architecture of the City” Aldo Rossi Housing is universal and durable topic，it also has a particularity. According to statistics from the United Nations, more than 50% of the world’s population lives in cities. […]

JOA开间建筑上海办公室

Shanghai is transitioning, and the contemporary cosmopolitan values of a city are superimposed over the fading text of the palimpsest. Located in the industrial zone’s Yangpu District, the architecture office JOA has opened their doors. During the 19th century, important factories, and shipyards, some built by German industrialists, defined a mechanistic landscape. Today, the area […]

2025 EOEC 整体规划

Urban regeneration project: connecting the two cities of Gorizia and Nova Gorica by designing a common central area: the Europe Square – Piazzale Della Transalpina and the transcultural hub EPICenter. This crossborder Competition intends to address the problem of uniting a city once divided by a border which no longer exists as a physical barrier in today’s EU。 After […]

韩国清洲市市政厅

The new Cheongju Cityhall is not the grand utopia of political version of “total planning” , but it is the future collage of citizen participation and observation. It accommodates the whole range of utopias in miniature. It should project the requirement of everybody.The “City Projection” reflects the value of the past, the present, and the […]

韩国光州图书馆

INTERNATIONAL COMPETITION OF CITY MAIN LIBRARY GWANGJU,S.KOREA Looking back at the evolution of library, globalization and digitalization is gradually eliminating  the identity of library. In the meantime, it also creates an opportunity for us to explore the new generation of future identity that represent the essence of a library——A hall of knowledge that integrate with the local […]

华沙图书馆

 “Libgen:Towards a new class of evolutionary libraries” international competition This model library is a fit for this city as an example for such fast paced development. The site selected for this project is located in the Mokotow district of the city>The challenge here is to design/complete rewrite the universal definition of public library and democratize education […]

都灵运动中心

Archipelago: The Sports Archipelago can be defined with two principal of dimensions: Regional vs local. Regional dimension: Based on the larger scale, with the urbanisation of Turin, the Mappano town is merged into a whole domain. As a result of the development of Juventus stadium, the sports culture and environment further evolve into the space […]

卢旺达小教堂

The palace of Mwami in Rwanda shaped as a dome, become a symbol of local civilisation. The dome isthe important symbol to synchronise with local identity. In the meanwhile it also represents with publicand religious as new typology. Above the domeThe space above the dome become a new public space for all races and Christian […]

2020深圳双年展

The theme of the Bi-City Biennale this year is “Urban Interactions”, dedicated to two main sections,”Eyes of the City” and “Ascending City”, discussing the ever-changing relationship between urbanspace and technical innovation. In 2002, Nobel Prize-winning chemist Paul Crutzen published an article in Nature, for the first time officially proposed the concept of “Anthropocene”, referring to the […]

冰岛游客之家

Heima is the scenario to describe the condition when the home become important. The condition shows the harmonious surrounding by the peaceful landscape The shape of Pyramid aims to find the logic of the typology of architecture as local and to stand out in the wild. The Pyramid is the evidence. It is a prototype […]

关于未来的童话故事

ROOM Eva works as a virtual garden maintainer in the Brave New Life (BNL), a major 5-senses reality multinational corporation, and the biggest, most powerful company in the world. National governments also move into the new reality years ago. Each months, Eva devises her salary into four. One forth to invest, one forth to buy […]

深圳文化中心

By subtracting a cone from a perfect cube with a 18m edge, we create the massing of the building and three openings to the plaza, the sea and the sky. The implementation of pure geometries expresses the order and power of human transformation of nature. The void left by the subtraction becomes the container of […]

2016威尼斯双年展

MVRDV designed a fully transparent kitchen as part of a satellite event for the Venice Biennale. The installation takes the typical modern day modular kitchen and looks at progressing the typology to improving the culinary experience and challenging the immense, yet generic, kitchen industry. The Infinity Kitchen wants to make better cuisine, better food preparation […]

北京白塔寺微改造

“Yuan’er” (Courtyard), is the most essential element in the composition of the old town of Beijing. For a long time, “Yuan’er”contains all the possibilities of working, entertainment, leisure and dwelling for the local people. The space inside is usually very small, and living in it can be hard yet colorful. It is part of Beijing’s […]

Magazine Art and Design – 276

2022-12 JOA’s project of the 2022 Shenzhen Biennale as Topic of ” how to play the gardens – finding Lalaj” has been posted on the Magazine “art and design” No.276, at page 56-57.

赫尔辛基古根海姆博物馆

If we see the city of Helsinki as a house, this waterfront museum is conceived to be its veranda. Surrounded by the sea, greenery, historical buildings and urban squares, the given site has high quality panoramic viewing resources as its unique identity which, we think, should be kept for the public and strengthened by a […]

韩国首尔油桶改造

“New ideas need old buildings” – Jane Jacobs “The word ‘Loft’ originally referred to a generously large space with characteristic details, often in a former industrial building, which while retaining a certain degree of patina and decay was domesticated in a provisional way by its residents. – (City as Loft, 2012) Mapo oil-tank has lots […]

2022 Shenzhen Biennale

JOA participated the 2022 Shenzhen Biennale as Topic of ” how to play the gardens – finding Lalaj

WDCC Paris

JOA joined the exhibition of WDCC in Paris with topic of “the Bund invisble: the Grand Shanghailand Project”

Lost Focus Exhibition

在2022年3月12日，JOA开间建筑团队参加了上海主题为“失焦”的展览。 主要研究成都市国宁市场。 该提案与“自下而上”的方法相关联，以追踪声音而不是视觉对象，试图了解普通人日常生活的新城市背景。

HongWang Headquarters Break Ground

2022年3月3日，宏旺总部项目已破土动工，该项目将需要2年整封顶。 让我们一起期待我们在广东省佛山市的第一个42176平方米的在建项目。

Shanghai Rooftop

从2022年1月1日开始，JOA开间建筑团队在上海开展屋顶空间改造项目，旨在探索一个新的公共领域，其中包含最有趣的商业活动和360度城市景观。 未来将成为一种新的商业类型。

IFA Architecture Festival

在2021年12月9日，JOA团队设计的三个项目荣获2021年最佳公共建筑奖，华沙图书馆“书塔”； 都灵体育馆“运动‘孤岛’”和韩国市政厅“城市投影”三个项目。 与此同时，华沙图书馆“书塔”在IFA建筑设计节上荣获2021年公共建筑最佳建筑大奖！

Invisible Bund Exhibition

从2021年11月12日至2021年12月12日，JOA团队为“看不见的外滩—大上海乐园计划”展览出版了《外滩宣言》一书。

SABU 2021

2021年5月5日，JOA团队参加了在韩国首尔举行的SABU 2021.

2021 Best Public Building

2021年12月9日，JOA开间建筑设计的华沙图书馆“书塔”赢得了 IFA 节 2021 年公共建筑的最佳建筑奖！

2019 Shenzhen Biennale

2020年1月25日，JOA开间建筑团队以“后人类纪”作为研究课题参加2019深圳建筑双年展！

Lecture in HMD

2019年10月24，JOA开间建筑联合创始人王开为HMD设计机构做讲座。

Lecture in Chenzhi Institution

16-08-2019, the Co-founder of JOA has given a presentation with topic ” Copy & Not Paste” in Shanghai Chenzhi Institution

Lecture in Shuishi Institution

2019年10月18日，JOA开间建筑联合创始人王开在上海水石国际做主题为“Copy &N ot Paste”的讲座

Libgen: Warsaw Library First Prize

2019年9月20日，JOA开间建筑团队设计的华沙图书馆“书塔”荣获 “Libgen：迈向新型进化图书馆”国际大赛一等奖！

Hongkong Pecha Kucha

2019年3月2日，JOA开间建筑联合创始人王开在香港 Pechakucha 发表演讲。

Suzhou University Lecture

2018年12月10日，JOA开间建筑联合创始人在苏州大学以“Copy & Not Paste”为主题做演讲

A Tale of Two Cities

the new research studio is launch on 2018, September, the topic is around to exploding the two city _Rotterdam and Shanghai, through typology methodology to explaining the city story and with new future intervention of Architecture, to find the new possibility of the future urban development and new living condition

Summer Workshop in Delft

20-08-2018 , 2018 Summer Workshop_Amsterdam Orphanage RenovationThe founders of JOA – Kai Wang with UPRO institution from Shanghai creates the new workshop for this coming summer 2018, the topic is focus on the rethinking the new condition of Amsterdam Orphanage for the new future environment.

UA Design Lecture

2021年3月9日，JOA开间建筑联合创始人王开在上海UA设计公司做主题为“从超现实到现实”的讲座

New Articles Publish

15-02-2018 , Rethinking the Public domainThe founders of JOA Kai Wang and Yinghao Lin publish the new articles – “What we learn from Acampada” and “Fall of the public domain” in CNKI and Magzine – “FANYI Proposal”Ⅹ about the topic of “Self – Cultivation in Public Space”.

Hornorable Prize

On 21-09-2017, JOA won the honorable prize for Huaxia primary school library competition

Delft Workshop

17-09-2017, UPRO Summer WorkshopKai Wang as co-founder of Just open architecture attend the workshop organized by UPRO institution from Tongji University, together with two Rotterdam young architecture office – DROM & Architecture for Urbanity (AFU)

Xima Laya Exhibition

2017年7月4日/ 后工业城市 – Utena（立陶宛）Just open architecture 正在研究和改造后工业城市——立陶宛的 Utena。 该地块位于未来城市将全力发展的多中心之一。 它位于湖周围的老城中心和啤酒、二手车和奶酪工业区之间。

Utena Urban Research

04-07-2017 / Post industry city – Utena ( Lithuania )Just open architecture is going to research and transform the post industry city – Utena in Lithuania. The property of site is located on the one of polycenters which in the future the city will be fully focus on developing. It is in-between the old city […]

Lecture in Tongji University

01-06-2017, The Co-founder of JOA – Kai Wang give the lecture at Tongji University about the topic “Architect Position”

World Architecture Review

On 28-01-2017, The project “a good prison” is featured in “ World Architecture Review’ magazine.

Qianhai 20

Qian Hai district of Shenzhen has to become a new and vibrant 21st century city. A new city that is dense, compact, mixed, sustainable and centered around the area’s most important resource – water. After having studied the development strategy for Shenzhen, the masterplan for Qian- Hai and after reading the control plan we summarize […]

66 Home in the territory

Method 1 The Home – Question the home as a stable taxonomy of parts, creating alternative associations and contemporary archetypes. △ “my uncle”, Jacques Tati movie, 1958 Method 2 Big Picture, Little Picture – Unfold the home: re-imagine a retreat as a resource. △ “a space Odyssey”, Kubrick movie Method 3 The Rules of the […]

Architecture Remix

第一阶段：基本法则 (Typology) 类型学  从18世纪由法国建筑理论家科特米瑞·狄·昆西首次提出, 对当代建筑影响深远 。作为对建筑中外型与功能之间的联系, 类型学意图更进一步定义建筑本质的法则。 类型代表了一种要素的思想, 这种要素本身即是形成模型的法则。 科特米瑞·狄·昆西 类型是理解建筑对象的一个关键因素 …… 现在, 对类型问题的理解, 就是对建筑本质的理解。 拉菲尔·莫内欧 (Context) 场所 拉菲尔·莫内欧 John Doe   设计方法 首先在所罗列的建筑场所(context) 和建筑类型(typology)中学生自由选择和组合, 通过对两个方面进行深入研究, 寻找组合后的基础法则, 为下一个阶段的突破和创新做准备。   成果（2课时） 通过理论及实例研究, 寻找出选定的建筑类型及场所的基础法则 以简单模型及图纸, 研究及表达所选独特要素对建筑及空间设计的影响 第二阶段：Remix重组 建筑师可以自由地处理类型，是因为设计过程存在着两个可以彼此区分开来的阶段：一个类型学的阶段和一个形式生成阶段。 拉菲尔·莫内欧   设计方法 通过研究阶段所得的基础法则, 同学将在第二个阶段进行突破,  创作“Remix重组“的模型。过程中, 同学将有意识地挑战类型的原则，试图创造一种新类型，给出对于未来建筑的预想。   成果（4课时） 通过多方面尝试，寻找“Remix重组“的模型 深化“Remix重组“的模型 梳理重组后的架构逻辑 第三阶段：未来法则 形式的连贯性和稳定性, 不应该认为是因为类型的概念而造成的; 而应该归结为因为要解决的是相同的问题，因此最终的形式也大致相同。或者换句话说, 一个社会的稳定性——这种反映在行为、技术和图像上的稳定性——同样地也反映在了建筑上。 拉菲尔·莫内欧 设计方法 基于“Remix重组“的模型，重新规划一套未来法则去适应新的环境。 成果（2课时） […]

A Tale Of Two Cities

第一阶段：城市研究 引言 在一个人的无意识深处，存在着在人类世世代代普遍性的心里经验，长期积累的沉淀，其内容不是个人的，而是集体的，是历史在 “种族记忆”中的投影，而神话，图腾等往往包含人类心理经验中一些反复出现的“原始表象”，这种原始表象被荣格称之为原型。 荣格心理学中的原型（Archtype）理论 “集体无意识”或者说城市中蕴涵的“集体记忆”是研究任何保持原有城市特质的关键。 罗西   罗西对于城市建筑体的构思中存在不可缺少的两个方面： a.城市的形式与内容  b.对于艺术的敏感和直觉     设计方法 挖掘城市集体记忆中所潜藏的人在城市中的活动原型，从中提炼出10个准确而精炼的主题，同学可以任选一个主题进行深入探索，并通过叙事去架构主题，从中建立一套分析城市空间叙事方法和有序的城市架构体系。   成果（总4课时） 通过图解的方式，围绕所选的主题，来表达城市空间叙事； 建筑类型与城市形态的关系 ，通过城市空间的描述，在两个城市各选出一块场地为后面的建筑体介入做准备，并将主题研究范围细化。 第二阶段：基本法则建筑建构 引言 “类型并不意味着事物形象的抄袭和完美的模仿，而是意味着某种因素的观念，这种观念本身即是形成模型的法则。” “类型的概念就像一些复杂和持久的事物，是一种⾼于自身形式的逻辑原则。” 设计方法 第二阶段设计课，对于介入场地建筑体的剖析，通过类型学的方式解读，寻找建筑体介入场地的秩序和建筑体自我空间阐述的法则, 并建立对于建筑直觉的美学训练和逻辑引导。 成果（总4课时） 寻找出适应场地和主题的城市建筑体，并将其功能进行有效的罗列 （选择两块场地进行设计)  空间逻辑性组合 空间建构与材料的合理表达 设计主题

Sweden Private House

从01-06-2015, 瑞典隆德夏日度假住宅项目叫做“灼烧是种新的黑色”， 住宅别墅整体由于整体的黑色材料作为隐藏在森林里的宝藏。成为一种新的探索人与自然关系的可能性。成为一种探索如何跟自然共生的可能性？我们如何处理可持续发展的问题？项目本身将在2017年的四月开始建造。

Milian Expo Exhibition

2015年5月1日, JOA开间建筑参与了2015米兰世博会威尼斯分展馆的展场设计－“民以食为天”此次展览联合了中国文化宣传部，四川美术学院以及广州大石•馆。 整个展场的主题更紧密的探索了食品的制作加工流程，集合艺术和空间加以诠释，营造一种客乡却又身临其境的错觉。

RE-Stadium

第一阶段：Re-Mapping 城市会保持自身的发展轴线，维持城市的最初布局的状况，根据城市中古老建筑物的方位和意义发展。有时这些建筑长期没有发生变化，因而具有一种持续的活力，而在另外一些时期里它们却耗尽了自身，只留下经久的形式，和实体标记的地方。 博埃特理论 在罗西说认为人们解释某一城市建筑物时，就不得不超越其本身，关注于今天使其发生变化的力量。 作为体育馆一个城市中承载某一时期大型运动项目的重要纪念场所，存在两个跟城市融入所对应的矛盾点：a.重要形活动的纪念意义；b.阻碍城市发展的桎梏。 几个思考维度： 纪念性的运动场地在所处城市的历史意义 该城市的变迁历史，对于场地区域的影响，不只限于场地附近 第二阶段：Re-Stadium 罗西认为我们不能只把城市建筑体视为与某一各别历史时间相关的作品。 所以我们需要重新审视大型运动场地，研究通过什么样的手段来替换它们的功能，所替换的功能又如何来组织。 首先我们先提供了4块不同的足球场，每一个足球场馆都所对应他们所带来的历史遗留问题，通过对于城市历史记忆的解读，完全拆除的策略肯定不会是最好的解决办法。   几个思考维度： 功能性：主要功能必须以足球为主，但可以加入其他的运动活动功能，于此同时需要考虑居住功能的植入。 地域性：改建需要重新审视地域性场地的融入，服务更为贴切的人群 多样性：需要考虑多元人群的需求，以承载本属于场地的更多活动的可能性,并从经济性上重新整理体育场经济运作模式，带来更多的商业价值。 设计场地选择 课程安排 课时1：所选城市与体育场的关系分析 课时2：体育场在城市历史中的沿袭 课时3：体育场案例研究 课时4：体育场尺度比较和内部组织结构分析 课时5：体育场结构分析 课时6：体育场+居住功能组合 课时7：概念模型深化 课时8：最终答辩 最终作品 1. 作品统一出A3横向文本，最后统一编辑，可供装订成书或提炼后用于作品集。 2. 过程及最终模型的成果表达。 3. 所有说明文字统一中英文结合。

Learn from Artists

第一阶段：信息抽象化（Abstraction） 设计切入点通过研究6位杰出的艺术家中的一位，其艺术理论以及成就，并通过介入一部作品，抽象性地抽离该作品中的架构框架（可以是表象，也可以是隐象），最终通过框架引出关键词，为下一步信息具象化做准备。 第二阶段：信息具象化（Concretization） 通过所得到的关键词，架构一个空间语句物理模型(Index Model), 此语句模型可以选择任何材料来表达，尺寸控制在 长X宽x高 = 25cm x 25cm x 25cm。通过Index Model，将抽象化的语句具象后，开始寻找一个适合的场地与功能（由学生自由选择），是否与所选艺术家有所关联，根据场地与功能而决定。  六位艺术家介绍 John Cage（1912-1992） 美国具有实验意义的作曲家，音乐理论学家，艺术家和哲学家。他是不确定性音乐表达中的先锋诗人，电声音乐，以及无标准化使用乐器的鼻祖。John Cage是战后先锋派的领军人，主要作品是其1952年所创作的 《4′33″》, 排除了一切人为音乐，整个作品中音乐家只是出现在演出现场，但并没有做任何的演奏。 △ John Cage △ 《4′33″》 Carlo Mollino（1905-1973） 意大利著名产品设计师，建筑师，舞台设计，以及时尚设计，摄影师等多领域的艺术家。学习机械工程和艺术史起家的Carlo在当时跟米兰同时代的艺术家以及当时占主导思想地位的理性主义没有任何的共同之处。在家具设计中，通常以生物形态作为设计平台。他对设计的高度表现力，受到了未来主义以及超现实主义的影响，很多家具被Carlo设计为分体式样，在满足人体工学的同时也突出形式语言。 △ Carlo Mollino △ 超现实主义的家具作品 Kazimir Malevich（1878-1935） 苏联著名的油画艺术家，几何抽象艺术，至上主义运动的发起人。Kazimir Malevich从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和Wassily Kandinsky、Piet Cornelies Mondrian一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立了抽象主义艺术舞台。 △ Kazimir Malevich △ 《至上主义构成56号》 Constant Nieuwenhuys（1920-2005） 荷兰情境主义代表人物，在绘画，雕塑，平面艺术和音乐方面都有很大的造诣。出生于阿姆斯特丹，在年幼时期就对绘画展现出极高的天赋，小时候就对文学和音乐有炽热的喜欢，青年之后开始学习歌唱和各种乐器。他是CoBra、Situationist International的重要成员，New Babylon系列作品和理论的创作者。晚年回归古典绘画。 △ Constant Nieuwenhuys △ […]

“HOUSE” is about ……

步骤一：基于“house”的基本功能性，设定研究特定的人文性社会背景，此研究背景更多的反应在多个层面： A. 使用人群的背景设定 B. 建筑体所处的场地环境设定 C. 结合人群的生活习惯设定内部功能的组合方式 步骤二：城市留下形式印记的过程就是城市的历史，然而事件连续则构成了城市的记忆”住宅作为最原始的城市记忆，从Antoine Laugier所提出的原始小屋(Primitive Hut)， Le Corbusier的Villa Savoye, 在历史的演变中，随着需求不同，地域不同，文化的冲击，发生过巨大变化，基本组成元素也在人们生活环境不断改变中不断丰富。第二步基于House is about ….的主题，我们提出切入的重要建构节点，例如说 view, private, wall, pillars 或者其他最基本元素。 △ Primitive Hut △ Villa Savoye 第一步的背景铺垫跟第二部叙事架构形成一整条故事线。 课程安排 课时1：经典案例学习 课时2：使用者的人物角色设定 课时3：所处场景环境的设立 课时4：内部功能组合 课时5：主要元素提取 课时6：形体测试 课时7：建构逻辑训练 课时8：场景综合表达 案例学习 案例展示 材料阅读 Reiner de Graaf _“Four walls and a Roof” Aldo Rossi _“ The Architecture of […]

Shopping Mall

第一阶段：Observation 观察 ⽆疑，我们的时代偏爱图像⽽不信实物，偏爱复制本⽽忽视原稿，偏爱表现⽽不顾现实，喜欢表象甚于存在。。对于这个时代⽽⾔，神圣之物仅仅是幻觉，⽽世俗之物才是真理 费尔巴哈 对于这个时代趋于扁平化的资本蒸腾现象，Shopping Mall成为象征这个时代的罪魁祸⾸。⼤量创造⽆休⽌连续性的垃圾空间，代替了传统具有价值意义的公共空间体系，例如：图书馆，浴场等。趋于图像符号化的景观成为⼀种武器控制的公共⾏为。取代了⼀切⾃发性的活动本身，从⽽吞没着⽂化。对于这种景观现象，如何去打破？如何突破资本⼒量的诱惑？是本次设计课所要探讨的核⼼内容。 第二阶段：Perception 感知 通过阅读研究，感知“解构主义”已存在的三种不同领域，寻找设计⽅法的逻辑语句。 1.德⾥达的结构⽂学 德⾥达的解构是⼀种姿态，这种姿态是理论性的，也是政治性的。⾯对某个确定的结构和思想体系（⽐如，⽂本），解构主义强调两点来完成对结构固定意义的消解，⼀是结构本身⾃我⽭盾⽽趋于崩溃的性质，⼆是结构以外讳莫如深的东⻄。在此意义上的解构是⼀种阅读解读⽂本的⽅法和理论的⼯具，⽤于拆解和反对某个对象。寻找类⽐和转译，延异和踪迹之间的关系。 △ 德⾥达 2.1907-1914的⽴体主义 ⾮洲⽂化成为当时⽴体主义最重要的思考源泉，碎裂、解析、重新成为⽴体主义传播情感的主要⽅式，在⽴体主义中物体的各个⻆度交错叠放造成了许多的垂直与平⾏的线条⻆度，错乱的阴影使⽴体主义的画⾯沒有传统⻄⽅绘画的透視法造成的三度空间错觉。分析剖析⽴体主义的代表⼈物：乔治.布拉克 / 帕布洛.毕加索 △ 乔治·布拉克《violin and candlestick》1910 △ 乔治·布拉克《violin and candlestick》1910 3.⾥斯托弗·诺兰的电影 剪切与拼接 “记忆碎⽚” ：记忆的两⼤特性：第⼀表述，不同类型的记忆很多时候是分离的，⼀种坏了并不意味着另⼀种跟着失灵。第⼆表述：记忆⾥的内容未必都真实，有时候你会记得⼀些你实际没有经历过的事情。电影中男主⻆Lenny在旅馆房间中醒来之后，曾经的⼀系列记忆⽚段化的进⾏叙述和重组。借助纹身，照⽚，便条等外部参照，来帮助回忆，碎⽚化的组织起电影叙事。 △ ⾥斯托弗·诺兰的电影 “记忆碎⽚” 第三阶段：Organization 组合 针对5个国家不同地域的Shopping Mall，叙述解构⽅法论的基本逻辑 课程安排 研究阶段4个课时 ： 课时1：通读解构主义，选择⼀种感知的介⼊⽅式； 课时2： 运⽤图解分析所选择的感知形式； 课时3：⽣成解构逻辑； 课时4：物理模型测试解构逻辑 （Index model, ⽐例不限）；   设计阶段 4个课时： 课时5：选择所需要介⼊的商场空间，并进⾏数据调研； 课时6：已获取的设计逻辑运⽤在所选定的空间中； 课时7：空间解构推演； 课时8：图纸表达分析，最终图纸绘制。 需要阅读的书籍 彼得·埃森曼：图解日志 […]

Anthrocene

△ Anthropocene: The Human Epoch©JOA开间建筑 人类纪 2002 年，诺贝尔化学奖获得者保罗•克鲁琛在《自然》杂志上发表文章，第一次正式提出“人类纪”（ Anthropocene）的概念，用以指代地球最近的地质年代。人类纪被认为开始于18 世纪末，人类活动对地球的地质及生态系统造成全球性影响之时，包括但不限于人为气候变化。 引言 在人类主宰地球的世纪，地球也在反作用于人类的家园。可预见的后果之一是未来的城市将越来越趋于扁平。这种城市扁平化受到某些极端生态或城市现象的驱使，例如由于全球气候变暖所引起的海平面上升、由于工业化进程所带来的空气恶化、由于大量砍伐所带来的森林消退，等等。——人类在物质消费与精神消费的同时，也在重度的消费着周边的环境。 我们如何面对这样的扁平化效应？如何处理“人类纪”所带来的极端挑战？《后“人类纪”》课题，即是针对未来趋势的“人类纪”提出的设想。我们将基于当下人类活动给地球带来的环境压力加以预测，构想未来城市新生存模型。 第一阶段：Evolution Study 城市的发展，“人类纪”影响的形成和“后人类纪”可能的生存问题的出现，都不是一蹴而就的，其之后必然有可追溯的历史演变进程，而这些历史演变及人类在其中对环境和城市面貌做出的干预，即是如何应对“后人类纪”的突破口和构想依据之所在。 我们将提供六个不同维度的城市场（参考下文6张图），学生首先将研究选定场景的演变（evolution/context）、类型学角度的（typology）城市特点，理清此特定地点中人类活动所造成的生态或社会问题，提出可发展为应对方案设计的主题及核心思路。 课程场地及其潜在设计情境选择: 这一部分研究将得出 选定场景的城市演变进程及特点、人类活动（建筑/规划/区域核心产业）对城市和环境的影响 选定场景在“后人类纪”可能出现的新问题、机遇与挑战，及其关键影响因素 关于如何应对“后人类纪”的提案主题及关注点 第二阶段：Create a New Typology 基于研究结论及确定的发展主题，学生将做出对选定场景“后人类纪”的应对方案，创造对于未来生存解读的新类型。 提案同时也需要兼顾场地原有的历史、产业、社会背景、居民生活状态，在尊重场地文脉延续的基础上，提出具有现实意义的近未来预测。 设计提案需要考量 设计提案的核心主题及关注点如何落实到具体设计 在面对“后人类纪”时的现实因素（如设计的受众人群、受众体量、区域投放规划、适用环境挑间、服务时长、随着时间推移此设计的变化，等等） 支撑提案的新兴技术或未来技术 选定场景原有的城市功能组织（program）在近未来的变化，并预测新的组织逻辑和体系 选定场景原有的城市文脉（context）及典型类型（typology）在近未来的延续与变化 新提案成为一个新类型（typology）的推广落实普适性 课程安排 注：学生将会从六个场景中挑选一个来进行设计，小组合作形式。 课时1：人类纪与“后人类纪”介绍、六种城市场景及其在“后人类纪”的潜在设计情境介绍，按个人或小组意愿选择一个场景 课时2：选定场景的历史及人类活动演变分析；城市功能组织（program）和相应的典型类型（typology）；在“后人类纪”可能出现的新的问题、机遇与挑战，及其关键影响因素；个人对选定场景“后人类纪”的设计关注点。 课时3：中期汇报：研究阶段总结，以及关于如何应对“后人类纪”的概念性提案 课时4：设计逻辑梳理: 选定场景原有的城市功能组织（program）在近未来的变化，并预测新的组织逻辑和体系；选定场景原有的城市文脉（context）及典型类型（typology）在近未来的延续与变化。 课时5：概念设计草图及体量模型 课时6：概念设计模型深化。考虑支撑设计的新兴技术或未来技术；现实因素；成为一个新类型（typology）的推广落实普适性。 课时7：技术图深化；设计表现 课时8：最终汇报。 最终作品 1.从前期研究分析到方案具体细节，针对“后人类纪”的系统、完整的设计提案（3d 模型与表达） 2.详细的过程及最终设计的成果表达(背景研究/概念分析/平/立/剖/场景表现)。 3. 作品统一出A3横向文本，最后统一编辑，可供装订成书或提炼后用于作品集。 4. 过程及最终模型的成果表达。 5. […]

Post Pandemic – Movie Script

第一阶段：电影脚本——主题背景设置 A “未来家” 长期的居家隔离能否给我们“未来家”的生活带来新体验，能否综合更多的社会功能？我们是否需要将办公更有效的结合，是否需要将家庭的公共空间放大？那么，我们又将如何处理领里关系？ B 医院 医院作为承载更多病人的场所，如何适应迅速增长病患的需求？在功能分配和流线组织中将如何进行更清晰调整？是否可以嫁接其他大体量空间？是否能营造更轻松的环境？是否有科技的引导？ C 办公空间 传统办公空间跟随社会交往空间的扩大正在逐渐消减，但随着大流行的发生， 再次改变了我们交往的距离尺寸，使得办公空间重组。我们是否还需要办公空间？大规模的办公合作是否还会发生在实体空间中？未来的办公空间会发生移动吗？体量是会更大还是更小？ D 城市公共空间 由于大流行的社会尺度的增长，使得城市公共空间出现了前所未有的秩序变更，这种秩序将限定我们的日常活动范围，乃至活动性质，甚至社会固有的行为准则。 E 学校 学校的大量停滞，使得线上教育更加活跃。换而言之，我们对未来的教育空间将产生更多的担忧。教学空间将受到挤压还是随着社会距离的扩大而扩大？在传统教与学的空间中是否会有所改变？更多社会角色的介入是否会带来教学空间多样性的突破？ 第二阶段：电影脚本——框架分析 步骤一：通过8部电影大师的代表作品解析，分析剧本架构，人物关系，呈现手法，以及色调运用。通过图解方式表达所选电影的四种要素构成。 步骤二：在A体系中，通过类型学手法分析，对电影所处的设计背景进行设想，延续在步骤一中，所呈现的四种构成要素，创造一个属于Post-podemic状态影响下的叙事体系。 A.Black Mirror-Charlie Brooker B.Nostalgia-Andrei Tarkovsky C.The Lobster-Yorgos Lanthimos D.Playtime-Jacques Tati E.The holy mountain-Alejandro Jodorowsky F.The Grand Budapest hotel-Wes Anderson G.A pigeon sat on a branch reflecting on existence-Roy Andersson H. The square-Ruben Östlund 第三阶段：电影叙事成果展示 最后成图不需要呈现任何技术图纸，而是需要将所有图纸整合在5-10张画板上。每一张画板都会对一个或者多个所创造的Post Podemic的故事进行场景绘制。（见案例参考） 文章阅读 1. “Time of Crisis”——Michel […]